Tadashi Endo ministra Curso Butoh-MA no Galpão do Tapa em SP

Tadashi Endo mal se despediu do Brasil após a estréia de MAbeMA e já está de volta. Durante o período que estiver no Brasil, Tadashi Endo acompanhará a apresentação de MAbeMA no Teatro da Dança no dia 1o de setembro e ministrará o Curso Butoh-MA no Galpão do Grupo TAPA.

CURSO BUTOH-MA
 
Através de trabalhos práticos, individuais e em grupos, com exercícios criados pelo próprio Endo, e outros com grandes influências do teatro clássico japonês, Noh e Kabuki, os participantes terão a oportunidade de vivenciar alguns elementos od butoh: as diversas dinâmicas de tempo e ritmo, a variação espacial dos movimentos, os pés como único órgão de visão e percepção, a transformação de imagens em movimento, as diferentes qualidades de energia, o corpo-metamorfose, etc.

Tadashi Endo, aluno do grande dançarino de Butoh Kazuo Ohno, encontrou seu caminho na dança no que ele chama de "Butoh-MA".

Serviço
Datas: 02 a 05 de setembro (quinta a domingo)
Horário: 02 e 03/09 - 18h30 às 22h30 / 04 e 05/09 – 14h às 18h
Carga Horária: 16h
Valor: R$ 450,00
Vagas:20
(Clique aqui e faça download da Ficha de Inscrição e veja as formas de pagametno)

Local: Galpão do Tapa (Rua Lopes Chaves, 80 - Barra Funda)
Outras Informações: cursos@periplo.com.br

MIRADA - Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas de Santos

<Teatro e Poesia - Sebastien Brottet-Michel>

O SESC São Paulo realiza, de 2 a 11 de setembro de 2010 do MIRADA - Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas de Santos.

O MIRADA oferece um panorama das artes cênicas dos países ibero-americanrros e reúne alguns dos seus principais criadores e realizadores. Um espaço que propõe o encontro da cultura dos povos deste continente imaginário, diverso, profundamente unido pelas raízes históricas e por suas diferentes etnias.

A Périplo produções participa do festival com a produção executiva do espetaçulo La Omission de La Familia Coleman, de Claudio Tolcachir. O grupo TIMBRE4, da argentina já esteve no Brasil em 2009 no Festival de Londrina com o mesmo espetáculo espetáculo e participou do Festival de São José do Rio Preto com o espetáculo Tercer Cuerpo.

Para maiores informações sobre o festival acesse www.sescsp.org.br/mirada

Ator do Théâtre du Soleil ministra curso em São Paulo

<Teatro e Poesia - Sebastien Brottet-Michel>De 16 a 27 de agosto a Périplo Produções produz o curso "Teatro e Poesia" ministrado por Sebastien Brottet-Michel, ator do Théâtre du Soleil, da França..

O foco do curso será a fuga do naturalismo e do realismo através da improvisação para encontrar a poesia em cada detalhe da vida no palco.
O método de trabalho é inspirado na aquisição e aprendizado com Ariane Mnouchkine e a vivência com o Theatro Du Soleil.

A aparição da personagem: encontrando um estado emocional.

  • Treinamento físico: adquirindo o tônus certo no palco.
  • O corpo como um caminho para a interioridade: o uso da arte como modelo de inspiração e composição.
  • A busca do ritmo interno de uma personagem através da música.
  • Suspensão, imobilidade, oposição, dissociação para compor uma personagem e encontrar um estado interior.

Transpondo a realidade poeticamente

  • O não interpretar para encontrar a neutralidade.
  • “Tudo vem do outro”: estar vazio para receber, a arte de ouvir.
  • Trabalho em coro: a arte de copiar.
  • Puppets são nossos mestres: puppet como modelo – manipulação, dissociação da mente e do corpo, aprendendo a parar de pensar.

O ator concreto: “a condição do maravilhoso é o concreto”

  • O texto como primeira fonte de apoio: o texto instintivo.
  • “Deus está nos detalhes”: postura e gesto, a importância da maquiagem, figurino e acessórios.
  • Base de trabalho com textos de Shakespeare, Molière, Tennesse Williams, e outros.

Datas: 16 a 27 de agosto (segunda a sexta)
Horário: 09h às 13h
Carga Horária: 40h
Valor: R$ 800,00
(detalhes sobre formas de pagamento na ficha de inscrição)
Vagas:20

Para fazer download da ficha de inscrição Clique aqui

Especial Tadashi Endo / MAbeMA - Um encontro entre Tadashi Endo e Manabu Mabe

<MAbeMA por Beto>Depois de um um rápido e intenso período de trabalho, estreía no SESC Ipiranga o espetáculo MAbeMA dirigido por Tadashi Endo. O espetáculo faz parte da progamação "Especial Tadashi Endo" que contará com a exibição do filme Hanami - Cerejeiras em Flor, apresentação do solo Ikiru e a demonstra'ão técnica Butoh-MA.

Ma be MA é o encontro entre o bailarino Tadashi Endo e o artista plástico Manabu Mabe. Através de cenas coreografadas é traçado um caminho que busca alcançar através dos corpos dos bailarinos a intensidade das cores e dos movimentos das pinturas de Mabe O nome MA be MA é um jogo com a palavra MA, que em japonês significa o espaço entre as coisas, o nome MABE e o verbo “to be”, em inglês “ser, estar”.

Ficha Técnica: Direção e coreografia: Tadashi Endo / Assistente de Direção: Toshi Tanaka / Coordenação do Projeto: Denise Curtouké / Dançarinos: Aline Alves, Ana Musidora, Artur Abe, Cynthia Hussey, Diogo Cardoso, Jimmy Wong, Joana Egypto,Laís Marques, Majorie Geraldi, Murilo de Paula, Patrícia Árabe e Sandra Pestana / Iluminação: Fábio Retti e Tadashi Endo / Trilha Sonora: Tadashi Endo e Daniel Maia / Composição Original: Daniel Maia / Figurinos: Sandra Pestana / Cenografia: Daniel Ribeiro / Projeção de Imagens: André Menezes / Caligrafia Japonesa (Shodo): Toshi Tanaka / Orientadora Teórica: Ely Mabe e Michiko Ohkano /Assistente de Cenografia: Pepe Ramirez e Alberto Vitorio / Assistente Administrativo: Tetembua Dandara / Assistente de Produção: Sandra Pestana / Direção de Produção: Pedro de Freitas / Périplo Produções

Espetáculo: MA be MA (veja fotos dos ensaios)
Data: 04, 05 e 06/08/2010 às 21h

Espetáculo IKIRU (veja fotos)
Data: 07/08/2010 às 20h

Local: SESC Ipiranga - Rua Bom Pastor, 822 - Ipiranga
Entrada: R$12 (inteira)
clique aqui para maiores Informações

Périplo Produções participa do Come & See 2010 em Barcelona

<A Tempestade>

Entre os dias 19 e 21 de julho de 2010 aconteceu em Barcelona a 3a edição do COME & SEE – Catalan Performing Arts Market.
Come & See é um festival que apresenta espetáculos e projetos teatro, dança, circo, bonecos e novas tendências para um público de programadores e produtores internacionais. O objetivo do Come & See é promover o setor das artes cênicas catalã e mostrar os melhores trabalhos contemporaneos produzindos na Catalunha.

A convite da empresa produtora do evento A PORTADA a Périplo Produções, representada por seu diretor, Pedro de Freitas, participou do Come & See com o objetivo de conhecer novos trabalhos para desenvolver projetos de turnês e intercâmbios entre artistas brasileiros e catalões

Para ver a programação do Come & See 2010 e ver maiores informações acesse o site www.comeandsee.cat

Companhia Chapitô de Portugal apresenta A Tempestade no SESC Pompéia

<A Tempestade>O SESC SP em Parceria com o FILO - Festival Internacional de Londrina trazem a São Paulo a Companhia Chapitô de Portugal para 2 únicas apresentações.

Entre monstros e espíritos, a Cia do Chapitô - uma das melhores companhias de teatro físico da península ibérica - traz para o Brasil o clássico mais visual de Willian Shakespeare.
Com apenas um pano preto – que pode vir a ser qualquer coisa… a vela de um navio, o mar, as ondas… – e muita técnica, três atores contam o que aconteceu numa ilha encantada, perdida num mar distante e regida por um grande mágico, quando a inocência, o amor, o medo, a maldade e a vingança entraram em choque.
Sob a direção do Inglês John Mowat, esta peça comprova a habilidade da Cia do Chapitô em produzir espetáculos cômicos com o mínimo de recursos.

A Companhia do Chapitô nasce em 1996, desenvolvendo desde logo uma linguagem artística própria. Desde a sua fundação procura um teatro que convida a pensar a experiência humana e que amplie a participação, um trabalho coletivo em movimento, onde a improvisação permeia todo o processo de criação. A Cia.valoriz formas que revelam a criatividade e o optimismo humano, daí a vocação para a comédia, que responde quanto a nós à capacidade do homem perceber os aspectos mais insólitos da sua realidade física e social.
Seu propósito é criar e comunicar um teatro dos sentidos, que sintetiza as várias artes, de provocação e compromisso com o presente, uma arte centrada no actor e no jogo entre estes e o público, quebrando as barreiras linguísticas e afirmando a sua vocação universal. Desde a sua formação produziu 25 criações originais, apresentadas em Portugal como na Europa, América do Sul, Médio e Extremo Oriente.

SÃO PAULO
Datas: 08 e 09/06 (terça e quarta-feira) às 21h.
Local: SESC Pompéia - Rua Clélia, 93
Ingressos nas Bilheterias da rede SESC (R$16,00 a R$4,00)
Informações clique aqui

Tadashi Endo abre audição para montagem inspirada na obra de MANABU MABE

<MANABU MABE>Nos dias 05 e 06 de junho Tadashi Endo fará uma audição para selecionar entre 7 e 10 atores/bailarinos para a montagem do espetáculo "Essa cor forte também é Sol" inspirado na vida e na obra do artista plástico Manabu Mabe.

Os ensaios acontecerão de 07/06 a 16/07 e as apresentações serão realizadas entre 01/07 a 15/08 na cidade de São Paulo e algumas cidades do interior do estado de São Paulo.

Os interessados em participar da audiçao deverão preencher a ficha de inscrição (disponível para download abaixo) e seguir as instruções contidas na mesma. Os horários e o local serão divulgados exclusivamente para os inscritos. A seleção acontecerá em duas fases sendo a primeira no dia 05/06 e a segunda no dia 06/06 exclusivamente para os pré-selecionados.

As condições financeiras para participação no projeto serão informadas apenas aos pré-selecionados na primeira fase da divulgação.

Para obter mais informações sobre a obra de Manabu Mabe acesse o site www.mabe.com.br

(Clique aqui para visualisar o local e os horários da audição)

Grupo Moitará oferece curso gratuito em São Paulo

<Grupo Moitará>Estão abertas até o dia 23/05 as inscrições para o curso "Treinamento de ator com a linguagem da máscara teatral" ministrado pelo Grupo Moitará entre os dias 28 e 30 de maio de 2010.

O curso é gratuito e os interessados deverão preencher a ficha de inscrição, disponível nesse site para download, e seguir as instruções contidas nela. A lista dos selecionados estará disponível nesse site a partir do dia 25/05.

TREINAMENTO DO ATOR COM A LINGUAGEM DA MÁSCARA TEATRAL

O jogo com a máscara propõe ao ator encontrar um estado com qualidade de energia especifica que essencializa o gesto, sugere um tom de voz e evidencia a situação da personagem.
A máscara teatral é um corpo imerso numa dinâmica, que vive o seu objetivo com plenitude tornando tudo visível, crível, onde até o pensamento é ação e reação. Quando a máscara está viva em cena ela deixa de ser um objeto para se tornar um individuo, que representa uma natureza além do convencional, catalisando a atenção do espectador.
O treinamento com a máscara é importante para o ator, no mínimo, como exercício de entrar e sair da personagem.
Nesta oficina serão desenvolvidos trabalhos com ações físicas e vocais, que servirão de base para o jogo da Máscara Teatral, tendo como objetivo uma reflexão prática sobre a dramaturgia do ator.
Metodologia aplicada :
Trabalho com ações físicas/ Trabalho com os ressonadores do corpo / Jogo de relação coro/corifeu / Jogo com a Máscara Neutra / Jogo com outro estilo de Máscara (Abstrata, Larvária, Expressiva, Meia-máscara ou Acento)

Curso"TREINAMENTO DE ATOR COM A LINGUAGEM DA MÁSCARA TEATRAL"
Datas: 28, 29 e 30 de maio (sexta, sábado e domingo)

Horário: 10h às 13h
Carga Horária: 9h
GRATUITO
Vagas:12 (INSCRIÇÕES ENCERRADAS)

Local: TUSP - Sala Experimental Plínio Marcos (Rua Maria Antônia, 249 - Consolação - SP)
Outras Informações: cursos@periplo.com.br

Acorda Zé! A Comadre está de pé!" em cartaz em São Paulo

<Grupo Moitará>

Consagrado por seu trabalho com a linguagem das máscaras teatrais, Grupo Moitará estreia dia 7 de maio no Teatro Cacilda Becker a consagrada e divertida montagem que teve sucesso de crítica e público no Rio de Janeiro.
Comemorando 22 anos de trajetória, trupe aproxima tipos da cultura popular daqueles da commedia dell’arte.

Acorda Zé! A Comadre tá de pé! é um espetáculo farsesco que retrata o universo cultural brasileiro, fazendo um paralelo entre tipos populares da nossa cultura e personagens da Commedia Dell`arte. O espetáculo contaa epopeia de um personagem Malazarteano – Zé-di-Riba, um cordelista e “contador de causos” que não quer saber de trabalho forçado, “emprego”.
Na aurora de mais um dia, Maria, mulher de Zé-di-Riba, escuta na rádio a notícia de um eclipse. Assustada, corre para contar a seu marido, mas encontra-o deitado na rede observando o apagar das últimas estrelas. Maria ralha com ele para que arrume um emprego, mas Zé inventa uma estória fabulosa para se livrar das suas responsabilidades, enquanto o eclipse engole o dia. Zé-di-Riba, adormece em sua rede e sonha que vai procurar emprego na casa de um fanzendeiro, o “Coroné” Leitão. Chegando lá, descobre que seu arquirival já havia ocupado a vaga de Capataz-Conselheiro do “Coroné”. O Conselheiro para satisfazer a ociosidade de seu patrão, resolve criar um campeonato de xadrez “organizado” de forma que ele nunca perca. O “Coronépromete a quem ganhá-lo o direito de fazer um pedido. Surge neste instante uma mulher misteriosa e faceira que o vence e sem rodeios faz o seu pedido: que o perdedor se case com ela.  Ao descobrir que a vencedora era a comadre Morte, o Conselheiro, tenta negociar um tempo para livrar seu patrão do casamento. Neste momento, Zé-di-Riba bate à porta em busca de emprego. O Conselheiro tem uma ideia de mestre: sugere ao amo que ofereça ao tal Zé um emprego de estagiário real para substituí-lo em caso emergência. Assim, trocando de roupa com ele, quando a Comadre Morte chegasse, levaria o falso “Coroné”. Só que o destino aparece fazendo uma grande trapalhada.

SERVIÇO
Acorda Zé! A Comadre está de pé! do Grupo Moitará / RJ
Texto e Direção: Venício Fonseca. Com Erika Rettl, Fabiano Manhães, André Marcos e Mariana Bernardes Baltar.

Datas: de 07 de maio a 13 de junho – Sexta e Sábado às 21h e domingo às 19h
Local: Teatro Cacilda Becker - Rua Tito, 295 - Praça Alfredo Weiszflo -  Vila Romana - São Paulo
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (abertura da bilheteria uma hora antes da sessão)
clique aqui para solicitar reserva
Informações (11) 3864-4513
Duração: 55 minutos
Classificação etária: 10 anos.

Informações sobre a companhia: www.grupomoitara.com.br

Tadashi Endo em turnê por São Paulo, Salvador e São Luis

<Tadashi Endo>

Entre 13 de abril e 09 de maio Tadashi Endo está no Brasil para ministrar cursos, palestras e apresentar os espetáculos MA e IKIRU em São Paulo, Salvador e São Luis.

MA simboliza o espaço que existe entre as coisas. No Butoh-MA o olhar se desvia do mundo exterior para o mundo interior. A vida de Tadashi Endo poderia ser MA. A primeira metade de sua vida ele viveu no Japão, a segunda metade na Europa. Sua dança é como um caminhar na fronteira entre Japão e Europa.
Uma expressão de suas experiências como criança, adulto, pai.
Viver a tristeza e a alegria no momento presente.
Passado - presente - esperança - futuro. Tempo parado - tempo infinito.
Isto é MA.

Este solo foi criado em 1991. Um grande sucesso no Japão, o espetáculo já passou por Alemanha, Ucrânia, Itália, França, Islândia, Grécia, Argentina e diversas cidades brasileiras.

IKIRU é um réquiem para Pina Bausch. Nesta performance improvisacional Tadashi Endo responde suas questões criativas unindo de maneira muito particular referências do Butoh-MA e da Dança Teatro. Em IKIRU o bailarino japonês celebra a brevidade da vida e homenageia além de Pina grandes referências das artes que faleceram em 2009 como Pina Bausch, Michael Jackson e Merce Cunninghan

Programação - SALVADOR - Festival Internacional Viva Dança

DANÇA BUTOH – ENCONTRO COM O MESTRE TADASHI ENDO
Data: 23/04/2010 às 19h
Local: Ciranda – Café, Cultura & Artes – Rua Fonte do Boi, 131, Rio Vermelho.
Entrada: Franca

Espetáculo: MA
Data: 24/04/2010 às 20h
Local: Teatro Vila Velha - Av. Sete de Setembro s/n - Passeio Público - Campo Grande
Entrada: R$10 (inteira)
Informações: www.viladanca.com.br

Espetáculo IKIRU
Data: 25/04/2010 às 20h
Local: Teatro Vila Velha - Av. Sete de Setembro s/n - Passeio Público - Campo Grande
Entrada: R$10 (inteira)
Informações: www.viladanca.com.br

SESSÃO ESPECIAL DE “HANAMI-CEREJEIRAS EM FLOR” COM TADASHI ENDO
Data: 27/04/2010 às 20h
Local: Espaço Unibanco de Cinema – Cine Glauber Rocha
Entrada: R$ 10 (inteira)
Informações: www.viladanca.com.br

Programação - SÃO LUIS - Festival Conexão Contemporânea

Curso Butoh - MA
Data: a definir entre 04 e 07/05/2010
Local: Sala de dança- Teatro Arthur Azevedo - Rua do Sol s/n - São Luis- MA
Informações: www.conexaodanca.com.br / conexaocontemporanea@gmail.com

Espetáculo: MA
Data: 03/05/2010 às 20h
Local: Teatro Arthur Azevedo - Rua do Sol s/n - São Luis- MA
Informações: www.conexaodanca.com.br / conexaocontemporanea@gmail.com

URBAN BUSH WOMEN em São Paulo

<Gardi Hutter>

A companhia de dança Urban Bush Woman (UBW) se apresenta no dia 25 de março no SESC Pinheiros, em São Paulo. A UBW vem ao país através do programa de intercâmbio Dance Motion USA da Brooklyn Academy of Music (BAM), cujo objetivo é estabelecer intercâmbios e estimular a dança como instrumento de inclusão social.

A companhia de dança norte-americana Urban Bush Women apresenta três coreografias: Flashback/Flash Forward…Cool, Baby Cool (2007), Naked City (2009) e Walking With Pearl ... Southern Diaries (2005). O trabalho da companhia, fundada em 1984 pela coreógrafa Jawole Willa Jo Zollar no Brooklyn (Nova York), propõe contar a história dos excluidos através da dança, com o olhar da mulher afro-americana

 

SÃO PAULO
Data: 25/03 (quarta-feira) às 21h.
Local: SESC Pinheiros - Rua Paes Leme, 195
Ingressos nas Bilheterias da rede SESC (R$15,00 a R$3,50)
Informações clique aqui

O PONTO de Gardi Hutter no Brasil

<Gardi Hutter>Joana é um "ponto" que vive para o teatro e sob o teatro. É uma espécie de memória viva dos atores durante as apresentações: uma vez esquecida a fala, cabe ao "ponto", discretamente, sussurrar o trecho que se segue.
Tendo constituído o seu lar embaixo de um palco antigo, Joana é uma trabalhadora apaixonada, que tem a vantagem de quase não precisar sair da cama para cumprir a sua função. Invisível para o público, visível só para os atores da cintura para cima, Joana veste-se só pela metade e reconhece todos pela voz (e pelo cheiro dos pés).


Apesar de passar os seus dias na sombra, a vida de Joana não deixa de ter o seu encanto.


Para ela falta luz, mas não diversão: no subsolo, aprendeu a se divertir de uma forma "bizarramente" sua. Olhando para o mundo, através de uma estreita fresta no chão, ela sabe toda a peça e conhece cada um dos seus intérpretes. Porém, ninguém a conhece. A sua existência só é recordada quando a fala é esquecida. Quando um dos atores se perde no texto, a voz do “ponto” mostra o caminho a seguir. Entretanto, um dia, o velho teatro é substituído por outro, mais moderno. E ninguém se lembrou de informar o “ponto” do que estava por acontecer...

FORTALEZA
Data: 20/03 (sábado)às 19h
Local: Praça José de Alencar, s/n, Centro
Ingressos: Doação de um livro novo ou usado
Informações: 85 - 3101 2583 / www.secult.ce.gov.br

CAMPINAS
Data: 27 a 28/03 (sábado e domingo) às 20h.
Local: Espaço Cultural Semente - Av. Santa Isabel
Ingressos: R$20,00 e R$10,00 / Venda antecipada na Banca Central (Av. Santa Isabel, 20) a partir de 20/03
Informações: 19 - 3289 8011 / www.culturalsemente.com.br

SÃO PAULO
Data: 30/03 (terça-feira) às 20h.
Local: Cia. Paidéia de Teatro - Rua Darwin, 153
Ingressos à venda somente no local (R$15,00 e R$7,50)
Informações: 11 5522-1283 / www.paideiabrasil.com.br

BRASÍLIA
Data: 01/04 (quinta-feira) às 20h30 e 02/04 (sexta-feira) às 16h.
Ingressos - Troca por 1 kg de alimento na bilheteria do teatro
Local: Sala Plínio Marcos do Complexo Cultural da Funarte - Eixo Monumental
Informações: 61 3445-4415 / www.sescdf.com.br

Gardi Hutter

Gardi Hutter é uma das mais importantes referências da comicidade feminina no mundo, é formada como atriz pela Academia de Artes Dramáticas em Zurique, trabalhou durante três anos em colaboração com o Centro di Ricerca per il Teatro of Milan (Itália), participou de uma temporada como palhaça do Circo Nacional da Suíça, o Circo Knie 2000, trabalhou com grandes mestres como Nani Colombaioni e Ferruccio Cainero. Já recebeu 7 prêmios culturais na Suíça, Alemanha e França, fez turnês em 20 países com mais de 2.400 apresentações realizadas.

www.gardihutter.com

Curso Butoh-MA com Tadashi Endo

"O dançarino não deve dançar, mas ser dançado"
 
Através de trabalhos práticos, individuais e em grupos, com exercícios criados pelo próprio Endo, e outros com grandes influências do teatro clássico japonês, Noh e Kabuki, os participantes terão a oportunidade de vivenciar alguns elementos od butoh: as diversas dinâmicas de tempo e ritmo, a variação espacial dos movimentos, os pés como único órgão de visão e percepção, a transformação de imagens em movimento, as diferentes qualidades de energia, o corpo-metamorfose, etc.

Tadashi Endo, aluno do grande dançarino de Butoh Kazuo Ohno, encontrou seu caminho na dança no que ele chama de "Butoh-MA".

MA no Zen-Budismo significa "vazio" e "espaço entre as coisas". Butoh-MA é o caminho para tornar visível o invisível. O mínimo de movimentos faz com que a expressão dos sentimentos e situações cresçam em intensidade. Torna-se mais importante manter o equilíbrio entre energia, tensão e controle, do que se preocupar com a forma e a estética dos movimentos.
A intenção do dançarino de Butoh é encontrar a relação com seu mundo mais profundo a partir do qual sua dança ganha corpo e se expressa no espaço e no tempo.

A maneira particular que o Butoh trabalha o corpo, abre caminhos de busca para atores e bailarinos, dado que sua principal característica é o encontro de uma dança que seja antes de tudo conectada com a pessoa que a realiza.

Curso 1 VAGAS PREENCHIDAS
Datas: 16 a 20 de abril (sexta a terça)
Horário: 16, 19 e 20/04 - 18h às 22h / 17 e 18/04 – 14h às 18h
Carga Horária: 20h
Valor: R$ 690,00
Vagas:25

Curso 2 VAGAS PREENCHIDAS
Datas: 17, 18 e 21 de abril (sábado, domingo e quarta)
Horário: 17 e 18/04 - 18h30 às 22h30 e 21/04 –09h às 18h (1 hora de almoço)
Carga Horária: 16h
Valor: R$ 600,00
Vagas:25

Local: Sala Crisantempo (Rua Fidalga, 521 – Vila Madalena)
Outras Informações: 11 3819-2287 / crisantempo@salacrisantempo.com.br

Tadashi Endo

Bailarino de Butoh, coreógrafo, diretor do “MAMU – Butoh Center”e diretor artístico do festival “MAMU International Butoh festival” em Göttingen Alemanha. Reúne em seu fazer artístico a sabedoria das tradições da dança e do teatro, Ocidental e Oriental, construindo um trabalho único e extremamente pessoal.

Iniciou seus estudos teatrais pelas formas tradicionais do teatro japonês - o Noh e o Kabuki - e posteriormente aprofundou-se no teatro ocidental, realizando estudos como diretor no Seminário Max Reinhardt em Viena.

Depois de ter viajado como artista solo por toda a Europa, apresentando-se junto a famosos músicos de jazz, ele conheceu, em 1989, Kazuo Ohno (criador do Butoh no Japão juntamente com Tatsumi Hijikata). A partir de então, os dois desenvolveram uma relação de estreita colaboração que se tornou a base para seu trabalho criativo atual.

Seus solos incluem os espetáculos: MA, SYNAPSIS, KARA DA KARA, TASOGARE, ONE-NINE-FOUR SEVEN e atualmente se dedica a seu novo solo chamado IKIRU, sendo esse uma performance improvisacional em homenagem à Pina Bausch.

Desde 2002 desenvolve uma relação afetiva e criativa com o Brasil, tendo atualmente como principais parceiros o LUME Teatro e a Périplo Produções. Dirigiu e coreografou os espetáculos SHI-ZEN, 7 Cuias, SOPRO e VOCÊ do LUME Teatro e realizou workshops e apresentações em diversas cidades brasileiras.

Em 2008 e 2009 participou e fez a preparação de dança do filme Hanami- Cerejeiras em Flor, e coreografou a ópera Admeto de Georg Friedrich Handel, ambos sob direção da cineasta Dóris Dörrie.

A dança de Tadashi Endo expressa a tensão entre ying e yang, masculino e feminino, e o movimento eterno entre ambos. A base de sua dança é o Butoh-Ma - o estar entre. Através de um mínimo de movimento ele alcança o máximo de tensões, sensações e  emoções, e, dessa forma, seu trabalho consegue ser uma síntese entre teatro, performance, improvisação e dança.

2010 Périplo Produções