Entre 13 de abril e 09 de maio Tadashi Endo está no Brasil para ministrar cursos, palestras e apresentar os espetáculos MA e IKIRU em São Paulo, Salvador e São Luis.
MA simboliza o espaço que existe entre as coisas. No Butoh-MA o olhar se desvia do mundo exterior para o mundo interior. A vida de Tadashi Endo poderia ser MA. A primeira metade de sua vida ele viveu no Japão, a segunda metade na Europa. Sua dança é como um caminhar na fronteira entre Japão e Europa.

oana é um "ponto" que vive para o teatro e sob o teatro. É uma espécie de memória viva dos atores durante as apresentações: uma vez esquecida a fala, cabe ao "ponto", discretamente, sussurrar o trecho que se segue.
Tendo constituído o seu lar embaixo de um palco antigo, Joana é uma trabalhadora apaixonada, que tem a vantagem de quase não precisar sair da cama para cumprir a sua função. Invisível para o público, visível só para os atores da cintura para cima, Joana veste-se só pela metade e reconhece todos pela voz (e pelo cheiro dos pés).

A companhia de dança Urban Bush Woman (UBW) se apresenta no dia 25 de março no SESC Pinheiros, em São Paulo. A UBW vem ao país através do programa de intercâmbio Dance Motion USA da Brooklyn Academy of Music (BAM), cujo objetivo é estabelecer intercâmbios e estimular a dança como instrumento de inclusão social.

TRUE explora a relação entre o cérebro e a realidade atual através de uma performance que combina som, luz e dança. “Os bailarinos possuem sensores mioelétricos atados aos corpos, com os quais produzem e controlam efeitos visuais”, afirma o diretor Takayuki Fujimoto.

O grupo La Part du Pauvre nasceu quando Eva Doumbia teve a necessidade de desenvolver seu trabalho em dois continentes, Europa-África. Em 2002 criou um segundo grupo em Abijã, Nana Triban, e começa a experimentar a idéia de “ponte cultural” entre a Europa e a África do Oeste. Desde 2007, é artista associada ao Teatro Les Bernardines. E agora, em 2010, realiza-se o projeto, França-Brasil, com o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos de São Paulo.

Cinco personagens são unidos pela solidão, incompreensão e pela necessidade de amar. Sandra, Moni e Héctor são colegas de escritório. Sandra quer ter um filho, mas seu marido a abandonou. Moni vive no escritório sem que os seus colegas saibam e Héctor, após o falecimento de sua mãe, começa a redescobrir sua sexualidade. A essas personagens, unem-se as histórias de Manuel e Sofía, o que irá alterar o desenrolar da peça.

Em “Crónica De José Agarrotado” os artistas-corderos David Clement e Pablo Molinero formatam a peça com poucos elementos cênicos, mas que são explorados ao máximo. A idéia é libertar-se de toda a artificialidade e estabelecer uma relação muito próxima com o público, uma atmosfera íntima entre palco e plateia. Este trabalho aborda, entre outros temas, a falta de comunicação em seu sentido mais amplo. Durante a atuação é difícil distinguir entre a improvisação e a coreografia, experiência e confissão, verdade ou ficção.

A cidade e seus limites. Na ânsia de serem protagonistas de suas vidas, os personagens são, na realidade, figurantes, numa tentativa desesperada de conquistas. Os ritmos do cotidiano fazem com que as angústias urbanas se manifestem pouco. Neste trabalho, eles explodem sem medos, manifestam-se para encaixar-se novamente no vazio de ser figurante da cidade, da vida, no inútil desespero de protagonizar.